Parte 1
La fotografia di strada è uno dei generi fotografici più stimolanti ed emozionanti. A volte, quando vediamo una foto, questa entra nella nostra mente e li rimane per tutta la vita. Potrebbero essere momenti di dolore o di gioia, momenti simpatici e comici oppure drammatici. Una normale interazione umana nella nostra società o anche un momento della vita quotidiana.
Avere consapevolezza della storia della fotografia e dei famosi “attori” di quella storia ti renderà sicuramente un fotografo migliore.
La selezione è stata difficile, sono davvero moltissimi i fotografi degni di nota, questi sono solo alcuni, quelli che sto cercando anche io di conoscere meglio.
Alex Webb
Alex Webb (nato nel 1952) è un fotografo Magnum che usa colori, luce ed emozioni forti per catturare immagini meravigliosamente complesse. La profondità è un elemento forte nelle sue opere, è un maestro nel catturare momenti fortuiti in technicolor in piena regola. Ha un occhio per l’insolito e un talento per catturare momenti inaspettati. Con un focus acuto sui frame più fortuiti, invece di documentare semplicemente una cosa, trova influenza in un crogiolo di paesi, culture e sottoculture.
Citazioni:
“Un fotografo di strada vaga e risponde spontaneamente a ciò che trova, piuttosto che cercare consapevolmente cose specifiche, lasciando che il mondo, e il proprio inconscio, lo guidino dove vuole. Questo approccio o atteggiamento iniziale rende la fotografia di strada diversa dal fotogiornalismo più diretto, in cui c’è uno sforzo consapevole per trovare una “storia”, e rende anche la fotografia di strada diversa dalla fotografia più concettuale, in cui, spesso, c’è un’agenda preconcetta”.
Alfred Eisenstaedt
Alfred Eisenstaedt (nato nel 1898 )è noto soprattutto per i suoi scatti in bianco e nero di celebrità, politici e accattivanti scatti di strada. È stato tra quegli europei che hanno aperto la strada all’uso della fotocamera da 35 millimetri nel fotogiornalismo per avvicinarsi ai suoi soggetti e creare immagini più sincere. Eisenstaedt è stato un maestro nel trovare i dettagli che raccontano la grande storia. Il suo stile era inalterato e naturale. Eisenstaedt ha perfezionato alcune tecniche per catturare il momento spontaneo e ci ha regalato alcune delle immagini fotografiche più durature. Inoltre, era uno dei preferiti dagli editori, non solo per il suo occhio rapido, ma anche per la sua capacità di realizzare buone fotografie di qualsiasi situazione o evento. È diventato uno dei soli quattro membri dello staff originale della rivista Life, vincendo numerosi premi per le sue immagini memorabili. Definito uno dei padri fondatori del fotogiornalismo, ha completato circa 2500 saggi fotografici e novanta fotografie di copertina per la rivista.
Citazioni:
“Sogno che un giorno il passaggio tra la mia mente e il mio dito non sarà più necessario. E che semplicemente sbattendo le palpebre, farò delle foto. Allora, penso, sarò davvero diventato un fotografo”.
Alfred Stieglitz
Alfred Steiglitz (nato nel 1864) è stato un famoso fotografo americano che ha svolto un ruolo cruciale nel definire la fotografia come parte integrante dell’arte moderna in America; ha contribuito notevolmente allo sviluppo del Modernismo durante il 20° secolo.
Fondatore della Photo-Secession, un gruppo di fotografi pittorialisti, ha elevato il discorso e la pratica della fotografia, formando connessioni chiave tra i movimenti americani ed europei. Stieglitz è stato febbrilmente devoto al suo lavoro e alla sua missione e ha prodotto migliaia di edizioni durante la sua vita, coprendo numerosi temi che hanno catturato un periodo di rapida transizione nella società americana.
Citazioni:
“La fotografia non è un’arte. Né la pittura, né la scultura, la letteratura o la musica. Sono solo mezzi diversi per l’individuo per esprimere i suoi sentimenti estetici… Non devi essere un pittore o uno scultore per essere un artista. Potresti essere un calzolaio. Potresti essere creativo in quanto tale. E, se è così, sei un artista più grande della maggior parte dei pittori il cui lavoro è esposto nelle gallerie d’arte di oggi”.
André Kertesz
Andre Kertesz (nato nel 1894) è noto per le sue scene di vita quotidiana realistiche e sensibili. Fu uno dei fondatori del fotogiornalismo. Ha aperto la strada all’uso di una piccola fotocamera, producendo immagini istantanee con dettagli inaspettati. Kertész è noto soprattutto per i suoi contributi al fotogiornalismo, impiegando composizioni tipicamente dinamiche in tutti i suoi influenti saggi fotografici. Apprezzando l’impatto emotivo rispetto alla tecnica, ha notoriamente osservato: “Vado semplicemente in giro, osservando il soggetto da varie angolazioni finché gli elementi dell’immagine non si dispongono in una composizione che soddisfa i miei occhi. Faccio quello che sento, tutto qui. Sono un normale fotografo che lavora per il proprio piacere. Questo è tutto ciò che ho mai fatto”.
Citazioni:
“La tecnica non è importante. La tecnica è nel sangue. Gli eventi e l’umore sono più importanti della buona luce e ciò che è importante è l’avvenimento”, afferma. “Mi considero ancora un dilettante oggi e spero che rimanga fino alla fine della mia vita. Perché sono sempre un principiante che scopre il mondo ancora e ancora.”
Berenice Abbott
Berenice Abbott (nata nel 1898) è stata una pioniera della fotografa documentarista americana. È ricordata come una delle fotografe più indipendenti, determinate e rispettate del Novecento. È nota soprattutto per la sua straordinaria documentazione in bianco e nero di New York City e per la conservazione delle opere di Eugène Atget. Berenice Abbott era un’entusiasta sostenitrice del modernismo nella fotografia ed era fortemente contraria al pittorialismo, lo stile pittorico che dominò la fotografia all’inizio del XX secolo. Secondo lei, una buona fotografia è stata plasmata dalle caratteristiche specifiche della fotografia stessa, e non da quelle della pittura. Ha lavorato a un processo di illuminazione appositamente progettato, che ha chiamato Projection Photography. Abbott ha anche inventato e brevettato altre attrezzature e gadget fotografici.
Citazioni:
“Una fotografia non è un dipinto, una poesia, una sinfonia, una danza. Non è solo una bella foto, non è un esercizio di tecniche contorsioniste e di pura qualità di stampa,”
“Ci sono molti insegnanti che potrebbero rovinarti. Prima che tu te ne accorga potresti essere una pallida copia di questo insegnante o di quell’insegnante. Devi evolverti da solo”
“La fotografia non può mai crescere se imita qualche altro mezzo. Deve camminare da solo; deve essere se stessa”.
Bruce Davidson
Bruce Davidson (nato nel 1933) rimane uno dei più grandi fotografi del mondo. Membro dell’agenzia Magnum Photos, è noto per aver catturato immagini di comunità e individui che vivono ai margini della società e per la dedizione alla documentazione della disuguaglianza sociale. Le sue immagini spesso trasmettono la solitudine e l’isolamento dei soggetti ritratti. Sebbene Davidson non si consideri un fotografo di strada, possiamo imparare molto dalle esperienze di Davidson. Le sue fotografie mostrano un vivo desiderio di rivelare e comprendere le complessità delle vite individuali e riflettere verità e preoccupazioni universali. La maggior parte dei protagonisti di Davidson mostra la vicinanza tra il fotografo e i suoi soggetti, sia spazialmente che emotivamente. Quando sceglie un progetto, si attiene ad esso e lo persegue per diversi mesi, e spesso diversi anni. È un uomo che si preoccupa profondamente dei suoi soggetti e si preoccupa più delle sue relazioni con loro che delle foto stesse.
Citazioni:
“Tutte le mie fotografie sono ritratti, autoritratti, perché non puoi fotografare qualcuno senza riflettere/echeggiare, come un pipistrello che manda un segnale che torna a te. Non solo ottieni un’immagine di chi stai fotografando, ma allo stesso tempo ottieni un’immagine di te stesso”, afferma. “La maggior parte delle mie fotografie sono compassionevoli, gentili e personali. Tendono a lasciare che lo spettatore veda se stesso. Tendono a non predicare. E tendono a non atteggiarsi ad arte”.
“Fare fotografie, scattare fotografie spontanee, significa che il fotografo è un uomo invisibile. Mentre c’è ancora la sensazione che nel farsi fotografare si perda la faccia: qualcosa dell’anima è scomparso”.
Bruce Gilden
Bruce Gilden (nato nel 1946) è uno dei fotografi Magnum più influenti e uno dei fotografi di strada più iconici del nostro tempo. Gilden è noto per le fotografie ravvicinate in bianco e nero, realizzate con un flash esterno, e per il modo in cui spinge i limiti dell’inquadratura con la sua assoluta vicinanza ai suoi soggetti. Non lo fa semplicemente per spaventare le persone, ma lo usa in modo artistico, inclinando il suo flash per evidenziare il dramma e il teatro umani. Lo fa per evidenziare l’ansia dei suoi soggetti nella città in cui sta fotografando. Il suo approccio aggressivo, insistente e invasivo alla street photography di New York ha lasciato molti fotografi di strada, che spesso si vantano di essere invisibili, inorriditi.
Citazioni:
“Sono noto per scattare foto molto ravvicinate e più invecchio, più mi avvicino”.
“Penso che per essere un bravo fotografo non devi essere un genio ma devi avere un’attitudine e un certo talento. Devi perseverare. Devi mantenere la rotta. Devi provare. Anche se non ti senti bene, stai arrancando. È difficile. Ma tu continui a farlo. Mi piace dire che la street photography è quando puoi annusare la strada e sentire lo sporco”.
“Amo le persone che fotografo. Voglio dire, sono miei amici. La maggior parte di loro non li ho mai incontrati o non li conosco affatto, eppure attraverso le mie immagini convivo con loro”.
“Se riesci a sentire l’odore della strada guardando la foto, è una fotografia di strada.”
“Mi sto fotografando là fuori. Non me stesso fisicamente, ma mentalmente. È la mia visione del mondo”.
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